Ang pag -sync ng ebolusyon ng Doom na may mga modernong uso sa musika ng metal

Ang bono sa pagitan ng tadhana at musika ng metal ay hindi maikakaila. Ang isang solong makinig sa anumang soundtrack ng Doom o isang mabilis na pagtingin sa iconic na imaheng demonyo ng serye ay agad na inihayag ang koneksyon na ito. Ang serye ng lagda ng serye ng apoy, bungo, at mga demonyong nilalang ay nakapagpapaalaala sa isang yugto ng Iron Maiden, nakaraan o kasalukuyan. Ang ugnayan na ito sa mabibigat na musika ay umusbong sa tabi ng gameplay ng Doom, ang parehong mga elemento na muling nagbabago sa kanilang sarili sa 30-taong kasaysayan ng franchise. Mula sa mga ugat na metal na ugat nito, ang Doom ay natunaw sa iba't ibang mga sub-genres ng metal, na nagtatapos sa pinakabagong pag-install, Doom: The Dark Ages, kasama ang malakas na impluwensya ng metalcore.

Noong 1993, ang orihinal na soundtrack ng Doom ay iginuhit nang malaki mula sa mga higanteng metal noong huli na 80s at unang bahagi ng 90s. Ang co-tagalikha na si John Romero ay hayag na kinilala ang impluwensya ng mga banda tulad ng Pantera at Alice sa mga kadena, na maliwanag sa mga track tulad ng "Untitled" mula sa E3M1: Hell Keep Level, na nagbubunyi sa "Mouth of War." Ang mas malawak na marka ng tadhana ay yumakap sa thrash metal, nakapagpapaalaala sa Metallica at Anthrax, na nagtutulak ng mga manlalaro sa pamamagitan ng mga corridors ng Mars na may pakiramdam ng pagkadali na tumutugma sa mabilis na pagkilos ng laro. Ang soundtrack ng kompositor na si Bobby Prince ay nananatiling walang tiyak na oras, perpektong pag -sync sa iconic na gunplay ng laro.

DOOM: Ang Madilim na Panahon - Mga screenshot ng Gameplay

6 mga imahe

Sa loob ng higit sa isang dekada, ang musika at gameplay ng Doom ay nagpapanatili ng synergy na ito. Gayunpaman, ang 2004's Doom 3 ay gumawa ng isang matapang na hakbang sa kaligtasan ng buhay na teritoryo. Habang ipinakilala ng laro ang mga kontrobersyal na mekanika tulad ng flashlight, na kalaunan ay tinanggal ng mga modder at isang muling paglabas ng 2012, ang mas mabagal na tulin ng Doom 3 ay humiling ng isang bagong tunog. Ang pangunahing tema ay halos maging isang track ng bonus sa lateralus ng Tool. Sa una, si Trent Reznor ay isinasaalang -alang para sa disenyo ng tunog, ngunit ito ay sina Chris Vrenna at Clint Walsh na sa huli ay gumawa ng tema, pagguhit ng inspirasyon mula sa mga kumplikadong ritmo ng tool at eerie soundscapes, perpektong umaakma sa mga nakakatakot na elemento ng laro.

Ang Doom 3 ay isang tagumpay sa komersyal ngunit nakatayo bilang isang outlier sa serye, na sumasalamin sa mas malawak na ebolusyon ng mga laro ng FPS noong unang bahagi ng 2000s. Sa gitna ng pagtaas ng mga shooters ng console tulad ng Call of Duty at Halo, inangkop ang Doom, katulad ng eksena ng metal na nag-navigate pagkatapos ng Nu-metal. Habang ang soundtrack ng Doom 3 ay hindi nakamit ang parehong iconic na katayuan tulad ng tool's lateralus, ito ay isang angkop na eksperimento na nakahanay nang maayos sa tono ng laro.

Matapos ang isang mahabang hiatus, bumalik si Doom na may kumpletong pag -overhaul noong 2016. Ang mga direktor na sina Marty Stratton at Hugo Martin ay nagbalik sa Slayer sa Mars na may isang soundtrack ni Mick Gordon na perpektong nakuha ang momentum ng laro. Ang puntos, kasama ang mga chainsaw guitars at heart-shaking bass, ay naging isa sa pinakatanyag sa paglalaro, na maaaring lumampas sa orihinal. Ang soundtrack ng Doom 2016 ay yumakap sa Djent Subgenre, na sumasalamin sa pagtulak ng laro para sa mga bagong labis na labis sa parehong gameplay at musika.

Ang follow-up, Doom Eternal noong 2020, ay nakita ang pagbabalik ni Gordon, kahit na ang pangwakas na produkto ay bunga ng kumplikadong negosasyon sa software ng ID. Ang soundtrack ay nakasandal pa sa metalcore, na sumasalamin sa katanyagan ng genre sa huling bahagi ng 2010 at unang bahagi ng 2020s. Ang gawain ni Gordon kasama ang mga banda tulad ng Dalhin sa Akin ang Horizon at Arkitekto ay naiimpluwensyahan ang puntos ni Eternal, na nagtatampok ng mas maraming electronic elemento at pagdurog na mga breakdown. Habang mabigat pa, ang soundtrack ay nadama na mas magaan kaysa sa hinalinhan nito, na kahanay na mas eksperimentong mga elemento ng gameplay ng Eternal tulad ng platforming at puzzle.

Personal, ang Doom 2016 ay nananatiling paborito ko, katulad ng aking kagustuhan para sa hilaw na enerhiya ng mga naunang mga album ng metalcore sa kanilang mas pino na mga kahalili. Ang Doom Eternal, habang mahusay, ay hindi sumasalamin sa akin ng parehong paraan. Gayunpaman, maraming mga tagahanga ang humahawak nito sa mas mataas na pagpapahalaga, na pinahahalagahan ang makabagong pamamaraan nito.

DOOM: Ang Madilim na Panahon ay nagtatanghal ng isang nakakaintriga na ebolusyon. Ang kamakailang Xbox developer Direct ay nagpakita ng mga makabuluhang pagbabago sa labanan ng serye, na nagmumungkahi ng isang pangangailangan para sa isang angkop na soundtrack. Ang mga maagang snippet ay nagpapahiwatig na ang mga bagong kompositor na nagtatapos ng paglipat ay gumuhit mula sa parehong nakaraan at kasalukuyang impluwensya ng metal, na nakahanay sa gameplay ng Madilim na Panahon na sumasalamin sa orihinal na tadhana habang ipinakikilala ang mga bagong twists.

Ang mga madilim na edad ay nagpatibay ng isang mas mabagal na tulin kaysa sa walang hanggan, na nakatuon sa direkta, nakakaapekto na labanan sa isang kalasag na tulad ng kapitan ng Amerika, na nakapagpapaalaala sa mga nakatagpo na nakabase sa koridor na nakabase sa Doom ngunit pinalawak ng mga mech at dragon. Ang soundtrack ay dapat tumugma sa intensity na ito habang tinatanggap din ang dinamikong paggalaw ng laro, na pagguhit mula sa mga banda tulad ng kumatok na maluwag para sa mabibigat na mga breakdown at mga elemento na tulad ng pag-iwas na bumalik sa tadhana ng 1993.

Habang hinihintay namin ang isang mas buong pag -unawa sa gameplay ng Madilim na Panahon, malinaw na ang software ng ID ay nagtatayo sa mayamang kasaysayan ng serye at higit pa. Ang pagpapakilala ng mga nilalang na mitolohiya at higanteng mechs ay isang matapang na paglipat para sa isang tradisyonal na "bota sa lupa" tagabaril, na sumasalamin sa pang -eksperimentong katangian ng modernong musika ng metal. Ang pagbabagong ito ay kahanay ng mga kamakailang paggalugad ng genre sa electronic, hip-hop, at mga elemento ng hyperpop, tulad ng nakikita sa mga gawa ng pagdadala sa akin ng abot-tanaw at kumatok na maluwag.

Para sa mga tagahanga ng parehong kapahamakan at mabibigat na musika, ipinangako ng The Dark Ages na maging isang nakakaaliw na karanasan. Habang ang GunPlay ay nananatiling core ng anumang pamagat ng software ng ID, ang soundtrack ay patuloy na naglalaro ng isang mahalagang papel, pagpapahusay ng kapaligiran at kasidhian ng laro. Sa Doom: Ang Madilim na Panahon na nakatakdang ilabas sa Mayo, ang pag -asa ay mataas para sa kung ano ang maaaring maging isang bagong paboritong album ng metal na i -play.