Evolusi Pertempuran Doom menyegerakkan dengan trend muzik logam moden

Ikatan antara azab dan muzik logam tidak dapat disangkal. Satu mendengar mana -mana soundtrack Doom atau melihat cepat pada siri 'Ikon Ikonik Ikon dengan serta -merta mendedahkan sambungan ini. Campuran tandatangan siri api, tengkorak, dan makhluk syaitan mengingatkan pada tahap sulung besi, masa lalu atau sekarang. Hubungan ini dengan muzik berat telah berkembang bersama permainan Doom, kedua-dua elemen mencipta semula diri mereka dalam sejarah 30 tahun francais. Dari akar logam thrashnya, Doom telah menyelidiki pelbagai sub-genre logam, memuncak dalam ansuran terkini, Doom: The Dark Ages, dengan pengaruh metalcore yang kuat.

Pada tahun 1993, soundtrack Doom yang asal menarik perhatian dari gergasi logam pada akhir 80 -an dan awal 90 -an. Pencipta bersama John Romero secara terbuka mengakui pengaruh band seperti Pantera dan Alice dalam rantai, yang terbukti dalam trek seperti "Untitled" dari E3M1: Neraka Keep Level, yang mengulangi "Mouth of War" Pantera. Skor Doom yang lebih luas memeluk logam thrash, mengingatkan Metallica dan Anthrax, yang mendorong pemain melalui koridor Mars dengan rasa mendesak yang sepadan dengan tindakan pantas permainan. Komposer Bobby Prince's soundtrack kekal abadi, sempurna menyegerakkan dengan tembakan ikonik permainan.

DOOM: Zaman Gelap - Tangkapan Permainan

6 gambar

Selama lebih dari satu dekad, muzik dan permainan Doom mengekalkan sinergi ini. Walau bagaimanapun, Doom 3 tahun 2004 mengambil langkah berani ke wilayah seram hidup. Walaupun permainan memperkenalkan mekanik kontroversi seperti lampu suluh, yang kemudiannya dikeluarkan oleh modders dan pelepasan semula 2012, kelajuan Doom 3 yang lebih perlahan menuntut bunyi baru. Tema utama hampir boleh menjadi trek bonus pada Lateralus Tool. Pada mulanya, Trent Reznor dianggap sebagai reka bentuk bunyi, tetapi ia adalah Chris Vrenna dan Clint Walsh yang akhirnya membuat tema itu, menarik inspirasi dari irama kompleks dan bunyi -bunyian yang mengasyikkan, dengan sempurna melengkapkan unsur -unsur seram permainan.

Doom 3 adalah kejayaan komersial tetapi berdiri sebagai luar biasa dalam siri ini, mencerminkan evolusi permainan FPS yang lebih luas pada awal tahun 2000an. Di tengah-tengah kebangkitan penembak konsol seperti Call of Duty dan Halo, Doom disesuaikan, seperti adegan logam yang menavigasi selepas nu-metal. Walaupun soundtrack Doom 3 tidak mencapai status ikonik yang sama seperti Lateralus Tool, ia adalah percubaan yang sesuai yang sejajar dengan nada permainan.

Selepas hiatus yang panjang, Doom kembali dengan pembaikpulihan lengkap pada tahun 2016. Pengarah Marty Stratton dan Hugo Martin membawa Slayer kembali ke Marikh dengan soundtrack oleh Mick Gordon yang sempurna menangkap momentum permainan. Skor itu, dengan gitar gergaji dan bass yang gemetar, menjadi salah satu yang paling dirayakan dalam permainan, boleh dikatakan melampaui asal. Soundtrack Doom 2016 memeluk subgenre DJENT, mencerminkan dorongan permainan untuk ekstrem baru dalam kedua -dua permainan dan muzik.

Susulan, Doom Eternal pada tahun 2020, melihat kembali Gordon, walaupun produk akhir adalah hasil rundingan kompleks dengan perisian ID. Soundtrack bersandar lagi ke dalam metalcore, mencerminkan populariti genre pada akhir 2010 dan awal 2020 -an. Kerja Gordon dengan band seperti Bring Me The Horizon dan Architects mempengaruhi Skor Eternal, yang menampilkan lebih banyak unsur elektronik dan kerosakan menghancurkan. Walaupun masih berat, soundtrack terasa lebih ringan daripada pendahulunya, selari elemen permainan yang lebih eksperimen Eternal seperti platforming dan teka -teki.

Secara peribadi, Doom 2016 tetap menjadi kegemaran saya, sama seperti keutamaan saya untuk tenaga mentah album metalcore terdahulu berbanding pengganti mereka yang lebih halus. Doom abadi, walaupun sangat baik, tidak bergema dengan saya dengan cara yang sama. Namun, ramai peminat memegangnya dengan lebih tinggi, menghargai pendekatan inovatifnya.

DOOM: Zaman Gelap membentangkan evolusi yang menarik. Pemaju Xbox baru -baru ini mempamerkan perubahan ketara kepada pertempuran siri, mencadangkan keperluan untuk soundtrack yang sesuai. Coretan awal menunjukkan bahawa penggambaran komposer baru yang menarik dari kedua -dua pengaruh logam masa lalu dan sekarang, menjajarkan dengan permainan Zaman Gelap yang menggema azab asal semasa memperkenalkan kelainan baru.

Zaman Gelap mengamalkan kadar yang lebih perlahan daripada yang kekal, memberi tumpuan kepada pertempuran langsung dan berkesan dengan perisai seperti Kapten Amerika, mengingatkan pertemuan berasaskan koridor Doom yang asal tetapi berkembang dengan mechs dan naga. Soundtrack mesti sepadan dengan intensiti ini sementara juga menampung pergerakan dinamik permainan, menarik dari band-band seperti Knocked Loose untuk kerosakan berat dan unsur-unsur seperti thrash yang kembali ke Doom 1993.

Seperti yang kita tunggu pemahaman yang lebih lengkap tentang permainan Gelap Zaman, jelas bahawa perisian ID sedang membina sejarah yang kaya dan seterusnya. Pengenalan makhluk mitologi dan mechs gergasi adalah langkah berani untuk penembak tradisional "di atas tanah", mencerminkan sifat eksperimen muzik logam moden. Peralihan ini menyerupai penerokaan genre baru-baru ini ke dalam elemen elektronik, hip-hop, dan hyperpop, seperti yang dilihat dalam karya-karya membawa saya cakrawala dan mengetuk longgar.

Bagi peminat muzik dan muzik yang berat, Zaman Gelap menjanjikan menjadi pengalaman yang menggembirakan. Walaupun Gunplay tetap menjadi teras mana -mana tajuk perisian ID, soundtrack terus memainkan peranan penting, meningkatkan suasana dan intensiti permainan. Dengan Doom: Zaman Gelap yang ditetapkan untuk dibebaskan pada bulan Mei, jangkaan adalah tinggi untuk apa yang boleh menjadi album logam kegemaran baru untuk dimainkan.