Doom's Combat Evolution Syncs avec les tendances de la musique metal moderne

Le lien entre Doom et Metal Music est indubitable. Une seule écoute sur n'importe quelle bande-son de destin ou un aperçu rapide de l'imagerie démoniaque emblématique de la série révèle instantanément cette connexion. Le mélange signature de flammes, de crânes et de créatures diaboliques de la série rappelle une scène de jeune fille, passée ou présente. Cette relation avec la musique lourde a évolué aux côtés du gameplay de Doom, les deux éléments se réinventant au cours de l'histoire de 30 ans de la franchise. À partir de ses racines de métal thrash, Doom s'est plongé dans divers sous-genres métalliques, culminant dans le dernier épisode, Doom: The Dark Ages, avec ses puissantes influences en métal.

En 1993, la bande originale d'origine Doom est fortement issue des géants du métal de la fin des années 80 et du début des années 90. Le co-créateur John Romero a ouvertement reconnu l'influence de groupes comme Pantera et Alice dans les chaînes, évidents dans des morceaux comme "Untitled" de l'E3M1: Hell Keep Level, qui fait écho à "Mouth of War" de Pantera. Le score Doom plus large a embrassé Thrash Metal, rappelant Metallica et Anthrax, propulsant les joueurs à travers les couloirs de Mars avec un sentiment d'urgence qui correspondait à l'action rapide du jeu. La bande-son du compositeur Bobby Prince reste intemporelle, se synchronise parfaitement avec le jeu de canons emblématique du jeu.

Doom: The Dark Ages - Captures d'écran de gameplay

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Pendant plus d'une décennie, la musique et le gameplay de Doom ont maintenu cette synergie. Cependant, Doom 3 de 2004 a fait un pas audacieux dans le territoire d'horreur de survie. Alors que le jeu a introduit des mécanismes controversés comme la lampe de poche, qui a ensuite été supprimé par les modders et une réédition de 2012, le rythme plus lent de Doom 3 a exigé un nouveau son. Le thème principal pourrait presque être une piste bonus sur le latérale de l'outil. Initialement, Trent Reznor a été pris en compte pour la conception sonore, mais c'est Chris Vrenna et Clint Walsh qui ont finalement conçu le thème, s'inspirant des rythmes complexes de Tool et des paysages sonores étranges, complétant parfaitement les éléments d'horreur du jeu.

Doom 3 a été un succès commercial mais est une valeur aberrante dans la série, reflétant l'évolution plus large des jeux FPS au début des années 2000. Au milieu de la montée en puissance de tireurs de console comme Call of Duty et Halo, Doom s'est adapté, un peu comme la scène métallique qui a navigué aux conséquences de Nu-Metal. Bien que la bande originale de Doom 3 n'ait pas atteint le même statut emblématique que le latérale de Tool, c'était une expérience appropriée qui s'alignait bien sur le ton du jeu.

Après une longue interruption, Doom est revenu avec une refonte complète en 2016. Les réalisateurs Marty Stratton et Hugo Martin ont ramené le Slayer à Mars avec une bande originale de Mick Gordon qui a parfaitement capturé l'élan du jeu. La partition, avec ses guitares de tronçonneuse et ses basses dénigres, est devenue l'une des plus célèbres du jeu, dépassant sans doute l'original. La bande-son de Doom 2016 a embrassé le sous-genre Djent, reflétant la poussée du jeu pour de nouveaux extrêmes dans le gameplay et la musique.

Le suivi, Doom Eternal en 2020, a vu le retour de Gordon, bien que le produit final soit le résultat de négociations complexes avec le logiciel ID. La bande originale s'est appuyée plus loin sur Metalcore, reflétant la popularité du genre à la fin des années 2010 et au début des années 2020. Le travail de Gordon avec des groupes comme Bring Me the Horizon et les architectes ont influencé la partition d'Eternal, qui comprenait plus d'éléments électroniques et des pannes d'écrasement. Bien qu'elle soit encore lourde, la bande sonore était plus légère que son prédécesseur, parallèlement aux éléments de gameplay plus expérimentaux d'Eternal comme la plate-forme et les puzzles.

Personnellement, Doom 2016 reste mon préféré, un peu comme ma préférence pour l'énergie brute des albums Metalcore antérieurs sur leurs successeurs les plus raffinés. Doom Eternal, bien que excellent, ne résonne pas avec moi de la même manière. Pourtant, de nombreux fans le tiennent dans une estime supérieure, appréciant son approche innovante.

Doom: The Dark Ages présente une évolution intrigante. Le récent développeur Xbox Direct a présenté des changements significatifs dans le combat de la série, suggérant un besoin d'une bande-son d'ajustement. Les premiers extraits indiquent que les nouveaux compositeurs se déplacent des influences métalliques passées et actuelles, s'alignant sur le gameplay des Dark Ages qui fait écho au destin original tout en introduisant de nouveaux rebondissements.

L'âge sombre adopte un rythme plus lent que l'éternel, en se concentrant sur un combat direct et percutant avec un bouclier de type Captain America, rappelant les rencontres d'origine basées sur le couloir du Doom mais élargie avec des mechs et des dragons. La bande sonore doit correspondre à cette intensité tout en s'adaptant également au mouvement dynamique du jeu, tirant de groupes comme Knocked Loose pour ses fortes pannes et ses éléments de thrash qui remontent à Doom de 1993.

Alors que nous attendons une compréhension plus complète du gameplay des Dark Ages, il est clair que le logiciel ID s'appuie sur la riche histoire de la série et au-delà. L'introduction des créatures mythologiques et des mechs géants est une décision audacieuse pour un tireur traditionnellement des "bottes sur le terrain", reflétant la nature expérimentale de la musique métal moderne. Ce changement est parallèle aux explorations récentes du genre dans des éléments électroniques, hip-hop et hyperpop, comme on le voit dans les œuvres de Bring Me the Horizon et s'est détachée.

Pour les fans de Doom et de la musique lourde, The Dark Ages promet d'être une expérience exaltante. Alors que Gunplay reste au cœur de tout titre de logiciel ID, la bande sonore continue de jouer un rôle crucial, améliorant l'atmosphère et l'intensité du jeu. Avec Doom: The Dark Ages qui sortira en mai, l'anticipation est élevée pour ce qui pourrait être un nouvel album de métal préféré.