Doom의 전투 진화는 현대 금속 음악 트렌드와 일치합니다

운명과 금속 음악 사이의 유대는 틀림 없습니다. 한 번의 Doom 사운드 트랙을 듣거나 시리즈의 상징적 인 악마 이미지를 빠르게 살펴보면이 연결이 즉시 드러납니다. 시리즈의 화염, 두개골 및 끔찍한 생물의 시그니처 믹스는 과거 또는 현재의 철제 처녀 무대를 연상시킵니다. 무거운 음악과의 관계는 Doom의 게임 플레이와 함께 진화했습니다. 두 요소는 프랜차이즈의 30 년 역사를 통해 자신을 재창조했습니다. Thrash Metal Roots에서 Doom은 다양한 금속 하위 장르를 탐구하여 최신 작품 인 Doom : The Dark Ages에서 강력한 금속 코어에 영향을 미쳤습니다.

1993 년, 원래 Doom의 사운드 트랙은 80 년대 후반과 90 년대 초의 금속 거인들로부터 크게 끌렸다. 공동 제작자 존 로메로 (John Romero)는 Pantera와 Alice와 같은 밴드의 영향을 공개적으로 인정했다. E3M1 : Hell Keep Level의 "Untitled"와 같은 트랙에서 Pantera의 "War of War"를 반영합니다. 더 넓은 Doom 점수는 Metallica와 Anthrax를 연상시키는 Thrash Metal을 수용하여 게임의 빠르게 진행되는 액션과 일치하는 긴급 성으로 화성 복도를 통해 플레이어를 추진했습니다. 작곡가 바비 프린스의 사운드 트랙은 시대를 초월한 상태로 유지되며 게임의 상징적 인 총기와 완벽하게 동기화됩니다.

Doom : The Dark Ages- 게임 플레이 스크린 샷

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10 년 넘게 Doom의 음악과 게임 플레이는이 시너지를 유지했습니다. 그러나 2004 년의 Doom 3은 생존 공포 영토로 대담한 발걸음을 내딛었습니다. 이 게임은 Flashlight와 같은 논란의 여지가있는 역학을 도입했지만 나중에 Modders와 2012 재개에 의해 제거 된 Doom 3의 느린 속도는 새로운 사운드를 요구했습니다. 주요 테마는 도구의 측면에서 거의 보너스 트랙 일 수 있습니다. 처음에 Trent Reznor는 사운드 디자인으로 간주되었지만 Chris Vrenna와 Clint Walsh는 궁극적으로 테마를 만들어 도구의 복잡한 리듬과 섬뜩한 사운드 스케이프에서 영감을 얻어 게임의 공포 요소를 완벽하게 보완했습니다.

Doom 3은 상업적인 성공 이었지만 2000 년대 초반 FPS 게임의 광범위한 진화를 반영하여 시리즈의 특이 치로 선정되었습니다. Call of Duty 및 Halo와 같은 콘솔 슈터의 부상 속에서 Doom은 Nu-Metal의 여파를 탐색 한 금속 장면과 마찬가지로 적응했습니다. Doom 3의 사운드 트랙은 도구의 측면과 동일한 상징적 인 상태를 얻지 못했지만 게임의 톤과 잘 맞은 피팅 실험이었습니다.

오랜 시간이 지나간 후, Doom은 2016 년에 완전히 점검으로 돌아 왔습니다. 감독 Marty Stratton과 Hugo Martin은 Mick Gordon의 사운드 트랙으로 Slayer를 화성으로 데려 왔으며 게임의 추진력을 완벽하게 포착했습니다. 전기 톱 기타와 마음을 흔들리는베이스로 점수는 게임에서 가장 유명한베이스 중 하나가되어 원본을 능가했습니다. Doom 2016의 사운드 트랙은 Djent Subgenre를 수용하여 게임 플레이와 음악 모두에서 새로운 극단에 대한 게임의 추진을 반영했습니다.

2020 년의 Doom Eternal은 Gordon의 귀환을 보았지만 최종 제품은 ID 소프트웨어와의 복잡한 협상의 결과였습니다. 사운드 트랙은 2010 년대 후반과 2020 년대 초반 장르의 인기를 반영하여 Metalcore에 더 기대 었습니다. Gordon의 Bring Me Horizon 및 건축가와 같은 밴드와의 작업은 Eternal의 점수에 영향을 미쳤으며,이 점수는 더 많은 전자 요소와 분쇄 고장을 특징으로했습니다. 여전히 무겁지만 사운드 트랙은 전임자보다 가벼워졌으며, Eternal의 플랫폼 및 퍼즐과 같은 더 실험적인 게임 플레이 요소를 평행하게했습니다.

개인적으로, Doom 2016은 더 세련된 후계자보다 이전 Metalcore 앨범의 원시 에너지를 선호하는 것과 비슷합니다. Doom Eternal은 우수하지만 나에게 똑같은 방식으로 공명하지 않습니다. 그러나 많은 팬들이 혁신적인 접근 방식을 인식하면서 더 높은 평가를 받고 있습니다.

운명 : 암흑 시대는 흥미로운 진화를 제시합니다. 최근 Xbox 개발자 Direct는 시리즈의 전투에 중대한 변화를 보여 주었으며, 적합한 사운드 트랙이 필요하다는 것을 시사합니다. 초기 스 니펫은 새로운 작곡가 마감 움직임이 과거와 현재의 금속 영향에서 나오는 것으로 나타났습니다.

암흑 시대는 원래의 Doom의 복도 기반의 만남을 연상시키는 캡틴 아메리카와 같은 방패와의 직접적이고 충격적인 전투에 중점을두고 영원한 것보다 느린 속도를 채택합니다. 사운드 트랙은이 강도와 일치하는 동시에 게임의 역동적 인 움직임을 수용해야합니다.

Dark Ages의 게임 플레이에 대한 완전한 이해를 기다리는 동안 ID 소프트웨어가 시리즈의 풍부한 역사와 그 밖의 지역을 기반으로하고 있음이 분명합니다. 신화 생물과 거대한 기계의 도입은 현대 금속 음악의 실험적 특성을 반영하는 전통적으로 "지상의 부츠"사수를 대담하게 움직입니다. 이 변화는 장르의 최근 탐사와 전자, 힙합 및 하이퍼 팝 요소로의 탐색과 유사합니다.

Doom Ages는 Doom과 Heavy Music의 팬들에게 짜릿한 경험이 될 것을 약속합니다. Gunplay는 모든 ID 소프트웨어 타이틀의 핵심이지만 사운드 트랙은 계속해서 중요한 역할을하여 게임의 분위기와 강도를 향상시킵니다. Doom : The Dark Ages가 5 월에 출시 될 예정인 새로운 가장 좋아하는 금속 앨범이 될 수있는 기대가 높습니다.