厄运的战斗进化与现代金属音乐趋势同步
厄运和金属音乐之间的纽带是明确的。单一聆听任何末日配乐或快速查看该系列的标志性恶魔图像,可以立即揭示此连接。该系列的火焰,头骨和恶魔生物的标志性混合物让人联想到过去或现在的铁少女阶段。与Doom的游戏玩法一起演变,这种与重型音乐的关系已经发展,这两个元素都在特许经营的30年历史上重塑了自己。从鞭打金属的根部,毁灭战士已经深入研究了各种金属子类别,最终以最新的一期《毁灭战士:黑暗时代》(The Dark Ages)具有强大的金属影响力。
1993年,原始的《毁灭战士》的配乐从80年代末和90年代初的金属巨头大量吸引了。共同创作者约翰·罗梅罗(John Romero)公开承认潘特拉(Pantera)和爱丽丝(Alice)等乐队在连锁店中的影响,这在诸如E3M1的“无题”之类的曲目中很明显,地狱守门水平,这与潘特拉(Pantera)的“战争之口”相呼应。更广泛的厄运得分具有鞭打金属,让人联想到metallica和炭疽病,在火星的走廊上推动球员,紧迫感与游戏快节奏的动作相匹配。作曲家鲍比·普林斯(Bobby Prince)的配乐仍然永恒,与游戏的标志性枪战完美同步。
厄运:黑暗时代 - 游戏屏幕截图
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十多年来,Doom的音乐和游戏玩法保持了这种协同作用。然而,2004年的厄运3迈出了大胆的一步,进入了生存恐怖领域。尽管游戏引入了有争议的机制,例如手电筒,后来由Modders和2012年的重新发行删除,但Doom 3的速度较慢需要新的声音。主要主题几乎可能是工具外侧的奖励曲目。最初,特伦特·雷兹诺(Trent Reznor)被考虑用于声音设计,但是克里斯·弗雷纳(Chris Vrenna)和克林特·沃尔什(Clint Walsh)最终制作了主题,从工具的复杂节奏和怪异的声音景观中汲取了灵感,完美地补充了游戏的恐怖元素。
《毁灭战士3》是商业上的成功,但在该系列中是一个离群值,这反映了2000年代初期FPS游戏的更广泛演变。在诸如《使命召唤》和《光晕》等游戏机射击者的崛起之中,厄运被改编了,就像金属场景导航了Nu-Metal的后果。虽然Doom 3的配乐并没有达到与工具外侧相同的标志性状态,但它是一个合适的实验,与游戏的音调很好地保持一致。
经过长时间的休假之后,Doom在2016年进行了全面大修。导演Marty Stratton和Hugo Martin带着Mick Gordon的配乐将Slayer带回了Mars,从而完美地捕捉了比赛的势头。该乐谱凭借电锯吉他和令人心碎的低音成为游戏中最著名的,可以说超过了原著。 Doom 2016的配乐拥抱了Djent子类型,反映了游戏在游戏和音乐中的新极端的推动。
后续措施是2020年的《毁灭战士永恒》(Doom Eternal),看到了戈登(Gordon)的回报,尽管最终产品是与ID软件进行复杂谈判的结果。配乐进一步融入了Metalcore,反映了该类型在2010年代末和2020年代初的知名度。戈登(Gordon)与乐队(Brange The Horizon)等乐队的合作,建筑师影响了Eternal的得分,该乐谱具有更多的电子元素和粉碎的崩溃。虽然仍然很重,但配乐比其前任更轻,与Eternal更实验性的游戏元素(如平台和拼图)相似。
就个人而言,Doom 2016仍然是我的最爱,就像我偏爱早期Metalcore专辑的原始能量,而不是更精致的继任者。厄运永恒虽然很棒,但并没有以同样的方式引起我的共鸣。然而,许多粉丝以更高的尊敬来欣赏其创新的方法。
厄运:黑暗时代提出了有趣的进化。最近的Xbox开发人员直接展示了该系列战斗的重大变化,这表明需要拟合原声带。早期的片段表明,新作曲家的饰面动作来自过去和现在的金属影响,与《黑暗时代》的游戏玩法保持一致,该游戏在引入新的曲折的同时呼应了原始的厄运。
黑暗时代的速度比永恒的速度慢,专注于直接,有影响力的战斗,并带有像美国队长一样的盾牌,让人联想到原始的厄运基于走廊的相遇,但随着机械和龙的扩展。配乐必须与这种强度相匹配,同时还可以容纳游戏的动态动作,从诸如敲门声中的乐队散发出巨大的崩溃和类似thrash的元素之类的乐队中,这些乐队可以追溯到1993年的厄运。
当我们等待对《黑暗时代》游戏玩法的全面了解时,很明显,ID软件正在基于该系列的丰富历史及其他。神话生物和巨型机械的引入是传统上“地面上的靴子”射手的大胆举措,反映了现代金属音乐的实验性质。这种转变与该类型的近期探索与电子,嘻哈和高音元素相似,这在带给我地平线并松散的作品中所见。
对于厄运和沉重音乐的粉丝来说,黑暗时代有望成为一种令人振奋的体验。虽然枪法仍然是任何ID软件标题的核心,但配乐继续扮演至关重要的角色,从而增强了游戏的氛围和强度。有了Doom:Dark Ages即将在5月发行的黑暗时代,期待可能是新的最喜欢的金属专辑。