A evolução do combate da Doom sincroniza com as tendências modernas da música metal

O vínculo entre Doom e Metal Music é inconfundível. Uma única ouvido qualquer trilha sonora do Doom ou uma rápida olhada nas imagens demoníacas icônicas da série revela instantaneamente essa conexão. A mistura de chamas, crânios e criaturas diabólicas da série é uma reminiscência de um estágio inaugural de ferro, passado ou presente. Essa relação com a música pesada evoluiu ao lado da jogabilidade de Doom, ambos os elementos reinventando-se sobre os 30 anos de história da franquia. Desde suas raízes de thrash metal, a Doom se aprofundou em vários subgêneros de metal, culminando na última edição, Doom: The Dark Idade, com suas poderosas influências de metalcore.

Em 1993, a trilha sonora do Doom original extraiu pesadamente os gigantes do metal do final dos anos 80 e início dos anos 90. O co-criador John Romero reconheceu abertamente a influência de bandas como Pantera e Alice em correntes, evidentes em faixas como "sem título" do nível E3M1: Hell Keep, que ecoa "Bocal de Guerra" de Pantera. A pontuação mais ampla adotou o Thrash Metal, lembrando o Metallica e o Anthrax, levando os jogadores através dos corredores de Marte com um senso de urgência que correspondia à ação acelerada do jogo. A trilha sonora do compositor Bobby Prince permanece atemporal, sincronizando perfeitamente com o icônico tiroteio do jogo.

Doom: The Dark Idades - Capturas de tela de jogabilidade

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Por mais de uma década, a música e a jogabilidade de Doom mantiveram essa sinergia. No entanto, o Doom 3 de 2004 deu um passo ousado no território de horror de sobrevivência. Enquanto o jogo introduziu mecânicos controversos como a lanterna, que mais tarde foi removida por Modders e um relançamento em 2012, o ritmo mais lento do Doom 3 exigiu um novo som. O tema principal poderia quase ser uma faixa bônus na lateral da ferramenta. Inicialmente, Trent Reznor foi considerado para o design de som, mas foi Chris Vrenna e Clint Walsh que finalmente criaram o tema, inspirando -se nos ritmos complexos da Tool e nas paisagens sonoras estranhas, complementando perfeitamente os elementos de horror do jogo.

A Doom 3 foi um sucesso comercial, mas é um outlier na série, refletindo a evolução mais ampla dos jogos de FPS durante o início dos anos 2000. Em meio à ascensão de atiradores de console como Call of Duty e Halo, Doom adaptado, como a cena de metal que navegou nas consequências de Nu-Metal. Embora a trilha sonora do Doom 3 não tenha alcançado o mesmo status icônico que o Lateralus da Tool, foi um experimento adequado que se alinhou bem ao tom do jogo.

Depois de um longo hiato, Doom voltou com uma revisão completa em 2016. Os diretores Marty Stratton e Hugo Martin trouxeram o Slayer de volta a Marte com uma trilha sonora de Mick Gordon que capturou perfeitamente o momento do jogo. A partitura, com suas guitarras sem serraw e baixo que abre o coração, tornou-se um dos mais célebres em jogos, superando o original. A trilha sonora de Doom 2016 abraçou o subgênero DJent, refletindo o impulso do jogo por novos extremos na jogabilidade e na música.

O acompanhamento, Doom Eternal em 2020, viu o retorno de Gordon, embora o produto final tenha sido resultado de negociações complexas com o software de identificação. A trilha sonora se inclinou ainda mais no Metalcore, espelhando a popularidade do gênero durante o final de 2010 e o início dos anos 2020. O trabalho de Gordon com bandas como Bring Me the Horizon and Architects influenciou a pontuação do Eternal, que apresentava mais elementos eletrônicos e colapsos esmagadores. Ainda pesado, a trilha sonora parecia mais clara que seu antecessor, paralelamente aos elementos de jogabilidade mais experimentais do Eternal, como plataformas e quebra -cabeças.

Pessoalmente, o Doom 2016 continua sendo o meu favorito, bem como minha preferência pela energia bruta dos álbuns anteriores do Metalcore sobre seus sucessores mais refinados. A desgraça eterna, embora excelente, não ressoa comigo da mesma maneira. No entanto, muitos fãs o consideram com maior estima, apreciando sua abordagem inovadora.

Doom: A Idade das Trevas apresenta uma evolução intrigante. O recente desenvolvedor do Xbox Direct mostrou alterações significativas no combate da série, sugerindo a necessidade de uma trilha sonora adequada. Os snippets iniciais indicam que os novos compositores de acabamento estão desenhando das influências do metal passado e do presente, alinhando -se com a jogabilidade da Idade das Trevas que ecoa o Doom original enquanto introduz novas reviravoltas.

A Idade das Trevas adota um ritmo mais lento que o eterno, com foco em combate direto e impactante com um escudo semelhante ao Capitão América, lembrando os encontros originais baseados no corredor da Doom, mas se expandiu com mechs e dragões. A trilha sonora deve corresponder a essa intensidade, além de acomodar o movimento dinâmico do jogo, desenhando bandas como se soltarem por seus pesados ​​falhas e elementos semelhantes a thrash que remontam ao Doom de 1993.

Enquanto aguardamos uma compreensão mais completa da jogabilidade da Idade das Trevas, fica claro que o software de ID está se desenvolvendo na história rica da série e além. A introdução de criaturas mitológicas e mechs gigantes é um movimento ousado para um atirador tradicionalmente "botas no chão", refletindo a natureza experimental da música metal moderna. Essa mudança é paralela às recentes explorações do gênero nos elementos eletrônicos, hip-hop e hiperpop, como visto nas obras de trazer-me o horizonte e se soltar.

Para os fãs de desgraça e música pesada, a Idade das Trevas promete ser uma experiência emocionante. Embora o Gunplay continue sendo o núcleo de qualquer título de software de identificação, a trilha sonora continua a desempenhar um papel crucial, aumentando a atmosfera e a intensidade do jogo. Com o Doom: The Dark Idades definido para ser lançado em maio, a antecipação é alta para o que poderia ser um novo álbum de metal favorito para tocar.