Il combattimento evolutivo di Doom si sincronizza con le tendenze moderne di musica metallica

Il legame tra Doom e Metal Music è inconfondibile. Un singolo ascolto di qualsiasi colonna sonora Doom o una rapida occhiata alle iconiche immagini demoniache della serie rivela immediatamente questa connessione. Il mix di firma della serie di fiamme, teschi e creature diaboliche ricorda un palcoscenico di Iron Maiden, passato o presente. Questa relazione con la musica pesante si è evoluta insieme al gameplay di Doom, entrambi gli elementi si sono reinventati sulla storia di 30 anni del franchise. Dalle sue radici in metallo thrash, Doom ha approfondito vari sottogeneri in metallo, culminando nell'ultima puntata, Doom: The Dark Age, con le sue potenti influenze in metallo.

Nel 1993, la colonna sonora del Doom originale ha attinto pesantemente dai giganti metallici della fine degli anni '80 e dei primi anni '90. Il co-creatore John Romero ha apertamente riconosciuto l'influenza di band come Pantera e Alice in catene, evidenti in tracce come "Untitled" dall'E3M1: Hell Keep Level, che fa eco alla "bocca di guerra" di Pantera. Il punteggio Doom più ampio ha abbracciato Thrash Metal, che ricorda i metallica e l'antrace, spingendo i giocatori attraverso i corridoi di Mars con un senso di urgenza che corrispondeva all'azione frenetica del gioco. La colonna sonora del compositore Bobby Prince rimane senza tempo, si sincronizza perfettamente con l'iconico gioco di fucile del gioco.

Doom: The Dark Ages - Screenshot gameplay

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Per oltre un decennio, la musica e il gameplay di Doom hanno mantenuto questa sinergia. Tuttavia, Doom 3 del 2004 ha fatto un audace passo nel territorio horror di sopravvivenza. Mentre il gioco ha introdotto meccaniche controverse come la torcia, che è stata successivamente rimossa da Modder e una riedizione del 2012, il ritmo più lento di Doom 3 ha richiesto un nuovo suono. Il tema principale potrebbe essere quasi una traccia bonus sul latelo dello strumento. Inizialmente, Trent Reznor è stato considerato per il sound design, ma sono stati Chris Vrenna e Clint Walsh che alla fine hanno realizzato il tema, ottenendo ispirazione dai ritmi complessi dello strumento e dai paesaggi sonori inquietanti, completando perfettamente gli elementi horror del gioco.

Doom 3 è stato un successo commerciale ma è un outlier della serie, riflettendo la più ampia evoluzione dei giochi FPS nei primi anni 2000. Tra l'ascesa di tiratori di console come Call of Duty e Halo, Doom si è adattato, proprio come la scena metallica che ha navigato le conseguenze di Nu-Metal. Mentre la colonna sonora di Doom 3 non ha raggiunto lo stesso status iconico del lateralo dello strumento, è stato un esperimento adatto che si è allineato bene con il tono del gioco.

Dopo una lunga pausa, Doom è tornato con una revisione completa nel 2016. I registi Marty Stratton e Hugo Martin hanno riportato lo Slayer su Marte con una colonna sonora di Mick Gordon che ha catturato perfettamente lo slancio del gioco. La colonna sonora, con le sue chitarre motoseghe e il basso straziante, divenne uno dei più celebri nei giochi, superando probabilmente l'originale. La colonna sonora di Doom 2016 ha abbracciato il sottogenere Djent, riflettendo la spinta del gioco per nuovi estremi sia nel gameplay che nella musica.

Il follow-up, Doom Eternal nel 2020, vide il ritorno di Gordon, sebbene il prodotto finale fosse il risultato di complessi negoziati con il software ID. La colonna sonora si sporse ulteriormente in Metalcore, rispecchiando la popolarità del genere alla fine del 2010 e all'inizio del 2020. Il lavoro di Gordon con band come Bring Me the Horizon e gli architetti hanno influenzato la colonna sonora di Eternal, che presentava più elementi elettronici e guasti schiaccianti. Sebbene ancora pesante, la colonna sonora sembrava più leggera del suo predecessore, parallelamente gli elementi di gioco più sperimentali di Eternal come platform e puzzle.

Personalmente, Doom 2016 rimane il mio preferito, proprio come la mia preferenza per l'energia grezza dei precedenti album di Metalcore sui loro successori più raffinati. Doom eterno, sebbene eccellente, non risuona con me allo stesso modo. Tuttavia, molti fan lo tengono in più stima, apprezzando il suo approccio innovativo.

Doom: The Dark Age presenta un'evoluzione intrigante. Il recente sviluppatore Xbox Direct ha mostrato modifiche significative al combattimento della serie, suggerendo la necessità di una colonna sonora di adattamento. I primi frammenti indicano che i nuovi compositori di finitura si stanno attingendo sia dalle influenze del metallo passato che presenti, allineandosi con il gameplay dei secoli bui che fa eco al destino originale mentre introduce nuovi colpi di scena.

Il Dark Age adotta un ritmo più lento rispetto all'eterno, concentrandosi sul combattimento diretto e di grande impatto con uno scudo simile a Captain America, che ricorda gli incontri basati sul corridoio del Doom originale ma si sono ampliati con mech e draghi. La colonna sonora deve abbinare questa intensità, accomodando anche il movimento dinamico del gioco, attingendo da band come Knocked per i suoi pesanti guasti e elementi simili a thrash che tornano al Doom del 1993.

In attesa di una comprensione più completa del gameplay dei Dark Ages, è chiaro che il software ID si sta basando sulla Rich History della serie e oltre. L'introduzione di creature mitologiche e mech giganti è una mossa audace per uno sparatutto tradizionalmente "stivali a terra", che riflette la natura sperimentale della moderna musica metallica. Questo spostamento è parallelo alle recenti esplorazioni del genere in elementi elettronici, hip-hop e hyperpop, come si vede nelle opere di portami l'orizzonte e si è sciolto.

Per i fan sia di Doom che di musica pesante, i Dark Age promette di essere un'esperienza esaltante. Mentre Gunplay rimane il nucleo di qualsiasi titolo di software ID, la colonna sonora continua a svolgere un ruolo cruciale, migliorando l'atmosfera e l'intensità del gioco. Con Doom: The Dark Ages uscirà a maggio, l'anticipazione è alta per quello che potrebbe essere un nuovo album di metal preferito da suonare.