Nintendo odrzuca propozycję gry „Edgier” Mario & Luigi

Ukochani bracia hydraulicy, Mario i Luigi, w swojej najnowszej przygodzie niemal przeszli bardziej szorstką i odważną metamorfozę. Jednak Nintendo wkroczyło, kierując zespół programistów w stronę bardziej znanej estetyki. W tym artykule zagłębiamy się w ewolucję artystyczną Mario & Luigi: Brothership, ujawniając, jak początkowy projekt znacznie odbiegał od ustalonego stylu franczyzowego.

Wczesny rozwój: wytrzymały restart

Wstępna grafika koncepcyjna przedstawiała wyraźnie innego Mario i Luigiego – bardziej surowego i mniej kreskówkowego. Ta zmiana stylistyczna, zbadana przez deweloperów Acquire, miała na celu stworzenie unikalnej tożsamości wizualnej, odróżniającej Brothership od innych tytułów Mario. Jednak w opiniach Nintendo podkreślono, jak ważne jest utrzymanie rozpoznawalnego uroku kultowego duetu.

Kreatywna kolizja

Twórcy, Akira Otani i Tomoki Fukushima z Nintendo oraz Haruyuki Ohashi i Hitomi Furuta z Acquire, wyruszyli w podróż, aby zrównoważyć innowacje artystyczne ze spójnością marki. Furuta szczerze opowiedział początkową propozycję trudniejszego, bardziej odważnego Mario, ale otrzymał wskazówki od Nintendo, aby zachować klasyczny klimat Mario i Luigiego. Nintendo dostarczyło dokument projektowy przedstawiający podstawowe elementy definiujące ustaloną tożsamość wizualną postaci. Doprowadziło to do ponownej oceny i ostatecznie nadanie priorytetu projektowi znanemu wieloletnim fanom.

Znalezienie właściwej równowagi

Ostateczny styl graficzny sprytnie połączył odważne kontury i efektowne efekty wizualne preferowane przez Acquire z zabawną, ekspresyjną animacją charakterystyczną dla serii Mario & Luigi. Ta fuzja z powodzeniem stworzyła unikalny język wizualny dla Brothership, pozostając jednocześnie wiernym duchowi serii. Otani podkreślił wspólny wysiłek mający na celu zrównoważenie odrębnego stylu Acquire z zachowaniem podstawowej tożsamości wizualnej Mario.

Pokonywanie wyzwań

Acquire, znany z takich tytułów jak Octopath Traveler i serii Way of the Samurai, wniósł do projektu inną wrażliwość twórczą. Ich typowy styl skłania się w stronę ciemniejszych, poważniejszych tonów, co stanowi początkowe wyzwanie podczas pracy z tak beztroską i rozpoznawalną na całym świecie marką. Proces ten uwypuklił różnice w podejściu artystycznym i wspólny wysiłek wymagany do dostosowania obu wizji. Ostatecznie zespół nauczył się równoważyć swoje kreatywne impulsy pod okiem Nintendo, co zaowocowało jaśniejszą i bardziej przystępną grą. To doświadczenie nie tylko ukształtowało ostateczną estetykę, ale także wzbogaciło proces tworzenia, prowadząc do gry, która jest zarówno atrakcyjna wizualnie, jak i łatwa do zrozumienia przez graczy na całym świecie.