Yoko Taro lobt ICO als Meisterwerk, das Videospiele revolutionierte

Yoko Taro, gefeierter Schöpfer von Nier: Automata und Drakengard , diskutierte kürzlich die tiefgreifenden Auswirkungen von ICO auf Videospiele als künstlerisches Medium. Der 2001 für die PlayStation 2 veröffentlichte ICO erreichte aufgrund seiner minimalistischen ästhetischen und einzigartigen, wortlosen Geschichtenerzählungen schnell einen Kultstatus.

Taro betonte den innovativen Kernmechaniker des Spiels - der Yorda leitete, indem sie ihre Hand hielt - als revolutionäre Abkehr von etablierten Gameplay -Normen. Er wies darauf hin: "Hätte ICO Sie verlangt, einen Koffer von der Größe eines Mädchens zu tragen, es wäre unglaublich frustrierend gewesen." Diese Betonung der Führung eines anderen Charakters sei bahnbrechend und stellte die konventionelle Spielinteraktion heraus.

Zu dieser Zeit priorisierte erfolgreiches Spieldesign häufig ein ansprechendes Gameplay, auch mit simplen Bildern. ICOpriorisierte jedoch emotionale Auswirkungen und thematische Tiefe gegenüber rein mechanischen Innovationen. Taro glaubt, dass ICO gezeigt hat, dass Kunst und Erzählung ein wesentlicher Bestandteil des Gameplays sein könnten, nicht für die bloßen Verzierungen.

Taro nannte ICO "Epocherherstellung" und schätzte es, die Spielentwicklung erheblich zu beeinflussen. Er lobte seine Fähigkeit, durch subtile Wechselwirkungen und atmosphärische Weltbildung eine tiefgreifende Bedeutung zu vermitteln.

Jenseits ICO zitierte Taro zwei weitere einflussreiche Titel: Toby Fox ' Undertale und Playdead's Limbo . Er behauptete, dass diese Spiele die ausdrucksstarken Fähigkeiten interaktiver Medien erweitert und das Potenzial von Videospielen für die Bereitstellung von tiefen emotionalen und intellektuellen Erlebnissen darstellten.

Taros Wertschätzung für diese Spiele bietet wertvolle Einblicke in die kreativen Einflüsse, die seine eigene Arbeit prägen und die anhaltende Entwicklung von Videospielen als mächtige und vielseitige Kunstform unterstreicht.