Yoko Taro loue ICO en tant que chef-d'œuvre qui a révolutionné les jeux vidéo
Yoko Taro, célèbre créateur de Nier: Automata et Drakengard , a récemment discuté de l'impact profond de ICO sur les jeux vidéo en tant que support artistique. Sorti en 2001 pour la PlayStation 2, ICO a rapidement atteint le statut de culte en raison de son esthétique minimaliste et de sa narration unique et sans paroles.
Taro a souligné le mécanicien de base innovant du jeu - guidant Yorda en lui tenant la main - comme départ révolutionnaire par rapport aux normes de jeu établies. Il a souligné: "Si ICO vous obligeait à porter une valise de la taille d'une fille, cela aurait été incroyablement frustrant." Cet accent mis sur la direction d'un autre personnage, a-t-il soutenu, était une interaction conventionnelle révolutionnaire et contestée.
À l'époque, la conception de jeux réussie a souvent priorisé le gameplay engageant même avec des visuels simplistes. ICO , cependant, a priorisé l'impact émotionnel et la profondeur thématique par rapport à l'innovation purement mécanique. Taro pense que ICO a démontré que l'art et le récit pouvaient faire partie intégrante du gameplay, pas de simples embellissements.
Appelant ICO «making époque», Taro l'a crédité d'avoir influencé considérablement le développement de jeux. Il a salué sa capacité à transmettre une signification profonde à travers des interactions subtiles et une construction du monde atmosphérique.
Au-delà de iCo , Taro a cité deux autres titres influents: les limbes de Toby Fox et Playdead *. Il a affirmé que ces jeux ont élargi les capacités expressives des médias interactifs, présentant le potentiel des jeux vidéo pour offrir des expériences émotionnelles et intellectuelles profondes.
L'appréciation de Taro pour ces jeux fournit des informations précieuses sur les influences créatives qui façonnent son propre travail et souligne l'évolution continue des jeux vidéo comme une forme d'art puissante et polyvalente.