他們不再像大衛·林奇那樣做
本文探討了電影製片人戴維·林奇(David Lynch)的持久遺產,其獨特風格在電影院留下了不可磨滅的印記。 首先,它突出了雙峰的關鍵場景,展示了林奇與令人不安的潛流性並列現實的能力。 這篇文章的中心主題是這種“ Lynchian”質量,是日常和超現實的融合。
文章認為,“林奇”超越了簡單的文體描述符,例如“斯皮爾伯利亞”或“斯科塞斯人”,而是涵蓋了更廣泛的不安和夢幻般的迷失方向。 這是一種感覺,一種普遍的氛圍,而不是一種特定的視覺或敘事技術。
作者講述了林奇電影的個人經曆,包括兒子對雙峰的獨立發現,突出了他的作品的永恒和奇怪的吸引力。 討論然後轉移到雙峰:回歸,強調林奇對傳統好萊塢期望的蔑視以及他對他藝術願景的堅定承諾。
這篇文章將林奇與沙丘的著名經曆與他更成功和個人的項目進行了對比,並指出,即使他的“失火”都保留了明顯的林奇印記。 討論了獨特的圖像和令人不安的氣氛,並以沙丘臭名昭著的貓/大鼠擠奶機的例子。
作者還承認林奇作品中存在的美麗和情感深度,以大象人作為他創造感人和令人不安的敘事的能力的一個例子。 他們強調了試圖整齊地對自己的風格進行分類的徒勞,同時強調了使大衛·林奇(David Lynch)電影立即被識別的明確的品質。
該文章使用藍色天鵝絨作為案例研究,強調了lynch如何將田園詩般的美國人與較深,超現實的腹部並列。 它涉及了紀錄片,探討了林奇與綠野仙蹤的關係,這表明了他的作品中影響力的獨特而失去的影響。
包括一項民意調查,邀請讀者分享他們最喜歡的大衛·林奇(David Lynch)電影。最後一部分討論了林奇對隨後的電影製片人的影響,引用了Jane Schoenbrun的
,我看到了電視發光,Yorgos Lanthimos 龍蝦,Robert Eggers Lighthouse ,Ari Aster的 Midsommar 等。 這篇文章的結尾是承認林奇(Lynch)作為電影製片人的意義,他定義了一個時代,其影響力將繼續塑造電影的講故事。
David Lynch和Jack Nance在