Hindi na nila ito gusto ni David Lynch

Ang artikulong ito ay ginalugad ang walang hanggang pamana ni David Lynch, isang filmmaker na ang natatanging istilo ay nag -iwan ng isang hindi mailalabas na marka sa sinehan. Nagsisimula ito sa pamamagitan ng pag -highlight ng isang pivotal scene mula sa Twin Peaks , na nagpapakita ng kakayahan ni Lynch na mag -juxtapose ng mundong katotohanan na may hindi nakakagulat na mga undercurrents. Ang kalidad na "Lynchian" na ito, isang timpla ng Araw -araw at Surreal, ay ang pangunahing tema ng artikulo.

Ang piraso ay nagtalo na ang "Lynchian" ay lumilipas sa mga simpleng stylistic descriptors tulad ng "Spielbergian" o "Scorsese-ish," sa halip ay sumasaklaw sa isang mas malawak na pakiramdam ng hindi mapakali at tulad ng pagkadismaya. Ito ay isang pakiramdam, isang malawak na kapaligiran, sa halip na isang tiyak na visual o salaysay na pamamaraan.

Ang mga may -akda ay nagsasalaysay ng mga personal na karanasan sa mga pelikula ni Lynch, kasama ang independiyenteng pagtuklas ng isang anak ng Twin Peaks , na itinampok ang walang katapusang at kakaibang apela ng kanyang trabaho. Ang talakayan pagkatapos ay lumipat sa Twin Peaks: Ang Pagbabalik , na binibigyang diin ang pagsuway ni Lynch sa maginoo na mga inaasahan sa Hollywood at ang kanyang walang tigil na pangako sa kanyang masining na pananaw.

Ang artikulo ay pinaghahambing ang sikat na karanasan ni Lynch na may Dune sa kanyang mas matagumpay at personal na mga proyekto, na itinuturo na kahit na ang kanyang "misfires" ay nagpapanatili ng isang natatanging imprint ng Lynchian. Ang natatanging imahinasyon at hindi mapakali na kapaligiran ay tinalakay, na binabanggit ang mga halimbawa tulad ng nakakasama na cat/rat milking machine mula sa dune .

[🎜 🎜 🎜 🎜 🎜 🎜 🎜 🎜 🎜 🎜 🎜 🎜 🎜 🎜 🎜 🎜 🎜 🎜 🎜 🎜 🎜 🎜 🎜 Binibigyang diin nila ang kawalang -saysay ng pagsisikap na maiuri ang kanyang estilo nang maayos, habang sabay na binibigyang diin ang hindi masasabing kalidad na gumagawa ng isang pelikulang David Lynch na agad na nakikilala.

Ang artikulo ay gumagamit ng asul na pelus

bilang isang pag -aaral sa kaso, na itinampok kung paano ang lynch juxtaposes idyllic americana na may mas madidilim, surreal na hindi masiraan ng loob. Ito ay nakakaantig sa dokumentaryo na ginalugad ang relasyon ni Lynch sa

ang wizard ng oz , na nagmumungkahi ng natatangi at ngayon na nawala na mga impluwensya sa kanyang trabaho. Ang isang poll ay kasama, inaanyayahan ang mga mambabasa na ibahagi ang kanilang paboritong David Lynch film.

Tinatalakay ng pangwakas na seksyon ang impluwensya ni Lynch sa mga kasunod na henerasyon ng mga filmmaker, na binabanggit ang mga halimbawa tulad ng Jane Schoenbrun's

Nakita ko ang TV Glow

, Yorgos Lanthimos's

ang lobster , Robert Eggers's ang Lighthouse , Ari Aster's midsommar , at iba pa. Nagtapos ang artikulo sa pamamagitan ng pagkilala sa kahalagahan ni Lynch bilang isang filmmaker na tinukoy ang isang panahon at kung saan ang impluwensya ay magpapatuloy na humuhubog sa cinematic storytelling.

David Lynch at Jack Nance sa hanay ng Eraserhead