Sie machen sie nicht mehr wie David Lynch

Dieser Artikel untersucht das dauerhafte Erbe von David Lynch, einem Filmemacher, dessen einzigartiger Stil ein unauslöschliches Zeichen für das Kino hinterlassen hat. Es beginnt mit der Hervorhebung einer entscheidenden Szene von Twin Peaks und zeigt Lynchs Fähigkeit, die weltliche Realität mit beunruhigenden Unterströmen gegenüberzustellen. Diese "lynchische" Qualität, eine Mischung aus Alltag und Surreal, ist das zentrale Thema des Artikels.

Das Stück argumentiert, dass "Lynchische" einfache stilistische Deskriptoren wie "Spielbergian" oder "Scorsese-ish" überschreitet und stattdessen ein breiteres Gefühl von Unbehagen und traumhafter Desorientierung umfasst. Es ist ein Gefühl, eine allgegenwärtige Atmosphäre und nicht eine bestimmte visuelle oder narrative Technik.

Die Autoren erzählen persönliche Erfahrungen mit Lynchs Filmen, einschließlich der unabhängigen Entdeckung von Twin Peaks durch einen Sohn, der die Zeitlosigkeit und die seltsame Anziehungskraft seiner Arbeit hervorhebt. Die Diskussion wechselt dann zu Twin Peaks: The Return und betont Lynchs Trotz der konventionellen Hollywood -Erwartungen und sein unerschütterliches Engagement für seine künstlerische Vision.

Dune mit seinen erfolgreicheren und persönlicheren Projekten und wies darauf hin, dass selbst seine "Fehlfeuer" einen deutlich lynchischen Eindruck behalten. Die einzigartigen Bilder und die beunruhigende Atmosphäre werden diskutiert, unter Berufung auf Beispiele wie die berüchtigte Melkmaschine von Cat/Ratten aus Dune .

den Elefantenmann als Beispiel für seine Fähigkeit, sowohl berührende als auch störende Erzählungen zu schaffen. Sie betonen die Sinnlosigkeit, seinen Stil ordentlich zu kategorisieren und gleichzeitig die unverwechselbare Qualität zu betonen, die einen David Lynch -Film sofort erkennbar macht. Der Artikel verwendet

als Fallstudie, in dem hervorgehoben wird, wie Lynch idyllische Americana mit einem dunkleren, surrealen Unterbauch gegenübersteht. Es berührt den Dokumentarfilm, der Lynchs Beziehung zu dem Zauberer von Oz untersucht, was auf den einzigartigen und jetzt verlorenen Zusammenfluss von Einflüssen in seiner Arbeit hinweist. Eine Umfrage ist enthalten und lädt die Leser ein, ihren Lieblingsfilm David Lynch zu teilen.

The final section discusses Lynch's influence on subsequent generations of filmmakers, citing examples such as Jane Schoenbrun's

, Yorgos Lanthimos's The Lobster, Robert Eggers's The Leuchtturm , Ari Asters Midsommar und andere. Der Artikel schließt mit der Anerkennung von Lynchs Bedeutung als Filmemacher, der eine Ära definierte und deren Einfluss weiterhin das filmische Geschichtenerzählen prägen wird.

David Lynch und Jack Nance am Satz von Eraserhead