Descoberto: O Roteiro Abandonado de Dune por Ridley Scott

"Criar uma adaptação ruim de Dune seria algo muito fácil..." – Ridley Scott, South Bend Tribune, 1979

Esta semana celebra o 40º aniversário de Dune de David Lynch. Inicialmente um fracasso de bilheteria de US$ 40 milhões, o filme construiu uma base de fãs dedicada nas últimas quatro décadas desde sua estreia em 14 de dezembro de 1984, apresentando uma oposição visual marcante à ambiciosa adaptação em duas partes de Denis Villeneuve do aclamado romance de Frank Herbert. O excêntrico Lynch foi publicamente escolhido para comandar Dune pelo produtor influente Dino De Laurentiis em maio de 1981, logo após Ridley Scott, diretor de Blade Runner e Gladiador, abandonar o projeto.

Pouca informação surgiu sobre a adaptação que Scott dedicou sete ou oito meses para desenvolver antes de Lynch assumir... até hoje. Graças ao trabalho de T.D. Nguyen, um rascunho de 133 páginas de outubro de 1980 do abandonado projeto de Dune de Scott, escrito por Rudy Wurlitzer (Two-Lane Blacktop, Walker), emergiu da coleção Coleman Luck na Wheaton College e chegou a este escritor.

Quando Scott se juntou ao projeto após o sucesso de Alien em 1979, Frank Herbert já havia entregue um roteiro extenso em duas partes que, embora fiel à fonte, provou-se impossível de filmar, como Wired e Inverse detalharam antes. Scott revisou esse rascunho e destacou cerca de sete cenas dignas de salvamento, mas acabou (após Harlan Ellison recusar o papel) contratando Wurlitzer para uma reescrita completa em Londres, enquanto a pré-produção começava nos Pinewood Studios. Assim como a abordagem de Herbert e, mais tarde, de Villeneuve, foi concebido como o primeiro capítulo de uma duologia.

"O projeto Dune foi um dos meus desafios mais difíceis", Wurlitzer compartilhou com a Prevue Magazine em 1984. "Dividi-lo em uma estrutura sólida exigiu mais esforço que escrever a versão final. Mantivemos a essência do livro, mas a refinamos. Adicionamos uma nova perspectiva."

"Produzimos um roteiro, e ele é extremamente sólido", Scott comentou ao Total Film em 2021.

O Dune de Ridley Scott foi abandonado por várias razões, desde o luto pela morte de seu irmão Frank até sua aversão a filmar no México (como De Laurentiis insistia), um orçamento que ultrapassou US$ 50 milhões e o fato de Blade Runner da Filmways parecer mais promissor para o diretor em ascensão. Mas um fator crucial veio do executivo da Universal Pictures, Thom Mount, no livro deste escritor A Masterpiece in Disarray – David Lynch's Dune: "O rascunho de Rudy não conseguiu despertar aprovação unânime."

Será que a versão de Wurlitzer falhou como uma adaptação filmável do épico de Herbert? Ou era simplesmente muito sombria, intensa e politizada para o sucesso mainstream? Mergulhe em nossa análise detalhada e forme sua própria opinião.

Rudy Wurlitzer (agora com 87 anos) foi contatado para este artigo, mas não pôde participar. Ridley Scott também foi abordado, mas optou por não comentar.

Uma Visão Mais Intensa de Paul

O rascunho de Dune de outubro de 1980 começa com uma sequência onírica surreal de areias escaldantes, onde escorrimentos pálidos se transformam em forças impiedosas que queimam e devastam galáxias. Isso pressagia o destino sombrio de Paul desde o início. Os enquadramentos de Scott frequentemente apresentam profundidade visual como um confeito elevado, e frases como "pássaros e insetos espiralam em um caos frenético" carregam uma força dinâmica que apenas um visionário como ele poderia evocar. Essa intensidade pulsa em cada página.

Como Scott explicou ao Total Film: "Entregamos uma interpretação forte de Dune, já que naquela época eu colaborava intensamente com o roteirista. Eu sempre incorporava a estética do filme em suas palavras."

Esta visão, culminando em um deserto mergulhado em sombras, se desenrola nos sonhos de Paul Atreides, que acorda enquanto chuvas de tempestade batem nos vidros do Castelo Caladan. Mas Paul não é um Timothée Chalamet charmoso... ele é um garoto de 7 anos com cabelos loiros fluídos, encarando o teste "da caixa" da Reverenda Mãe. Seu canto da Ladainha Contra o Medo se entrelaça com o murmúrio de Jessica (sugerindo sua ligação mental). Como no filme de Lynch, vemos uma mão carbonizada, pele descascando do osso... mas é apenas ilusão.

Sobrevivendo a esse teste de determinação, o jovem Paul se aventura em outra ala do castelo, ordenando a um guarda com A Voz que entregue uma lâmina, quase matando um Duncan Idaho adormecido para testar se "um verdadeiro guerreiro realmente descansa". Este Paul personifica uma pureza crua e indomada.

"O Paul de Rudy Wurlitzer é muito mais ousado", observa Stephen Scarlata, produtor do documentário Jodorowsky's Dune. "Ele assume o controle imediatamente. Vemos um vislumbre de sua evolução dos 7 aos 21 anos, onde exercícios rigorosos o levam além de Duncan Idaho. Mas eu prefiro o Paul de Lynch. A incerteza sobre ele poder superar Gurney, apenas para falhar, cria suspense. Essa fragilidade aumenta nossa preocupação por ele, especialmente quando ele e Jessica fogem."

Este Paul personifica uma pureza crua e indomada.

Agora com 21 anos, Paul é um mestre supremo das lâminas, "impressionante, magnético, nobre". Duncan (substituindo Gurney, omitido) está mais encorpado, com cabelos e barba grisalhos, ecoando o charme irônico de Jason Momoa...

DUNCAN
É dever de um professor ver seu
aluno ultrapassá-lo algum dia.
(sorrindo)
Mas não pense que pode relaxar. Este
é apenas um nível que você alcançou.
Há outros, mais perigosos,
métodos para dominar. Mas, não agora.
Agora vamos ficar devidamente
bêbados.

O Reinado Duradouro do Imperador

Mudamos para um jardim de pedras além do castelo, onde Jessica atravessa um vão à luz do dia. Isso desencadeia uma mudança crucial, como descrito pelo roteirista Ian Fried, conhecido por Spectral da Legendary e uma atualização engavetada de A Ilha do Dr. Moreau.

"Adoro o momento em que Jessica olha através da fortaleza para o zelador moldando pedras pálidas em desenhos", Fried compartilhou com a IGN. "Então a chuva cai de repente, e o zelador se ajoelha, curva-se profundamente, ergue o rosto para o céu e declara: 'o Imperador está morto.' Isso me arrepia. Ainda assim, isso não está no livro. Com a riqueza de elementos de Dune, inserir novos pode não se alinhar com o que o público desejava então ou busca agora. Essa foi uma escolha de roteiro fascinante—a morte do Imperador acende toda a cadeia."

Verdadeiramente, viajamos para "o Reino Interior do Imperador" (não chamado Kaitain), aninhado entre "um anel de Picos de Neve circundando um Mandala, ou Círculo Místico, que envolve três barreiras quadradas aninhadas—no centro, um brilho radiante de Luz Dourada". Líderes das Vinte e Quatro Grandes Casas se reúnem para lamentar o Imperador enquanto pulsos vibrantes dançam acima de sua pira, prontos para transportar sua Essência Sagrada. O misticismo se aprofunda quando o governante falecido se comunica através de um antigo Vidente com órbitas vazias, concedendo ao Duque Leto Atreides o mundo de Dune/Arrakis para evitar sombras cósmicas invasoras.

Essas sombras se manifestam através do parente de Leto, o Barão Harkonnen, que (via Feyd-Rautha) propõe um encontro para dividir as operações de especiaria de Arrakis e evitar conflito. O Duque recusa. Um diálogo se destaca por ecoar uma linha icônica de Dune '84 do Barão: "Aquele que controla a especiaria controla o universo"...

BARÃO
(para DR. YUEH)
Entenda bem a posição
antes de partir. Quem controla
Dune controla a Especiaria, e
quem controla a Especiaria controla
o Universo. Sem mim, seu
Duque não controla nada.

"Sempre atribuí essa frase poderosa a Lynch", Mark Bennett do DuneInfo nos contou. "Como isso veio de um projeto de De Laurentiis, será que Lynch revisou e adotou a linha, ou a criou do zero?"

Jornada Através das Estrelas

Outro paralelo com o filme de Lynch surge na partida dos Atreides de Caladan via Nave Guild Heighliner: Vemos um Navegador. O ser alterado pela especiaria—não revelado nos livros até Dune Messiah—aparece como "uma FORMA alongada, levemente humana com dedos palmados e palmas imensas, flutuando em uma concha clara como couro flexível; uma criatura à deriva em um oceano alienígena com olhos de Azul Puro". O Navegador engole uma cápsula, entra em transe e traça o caminho da Heighliner através de tons melódicos prolongados para "Engenheiros", evocando Prometheus de Scott (2012).

Fried acrescenta: "Mostrar o Navegador me emocionou. Embora eu admire os filmes de Denis Villeneuve, lamento ter perdido sua visão dele. Uma oportunidade perdida."

O clã chega a Arrakis. Retratos da fortaleza Atreides em Arakeen—com salas sombrias e lareiras majestosas—remetem ao clima de Legend de Scott (1985). O cenário é fortemente medieval, enfatizando lâminas, tradições nobres e lealdade. Figuras à la Bosch usam foices para colher orvalho nos terrenos do palácio. Esse estilo feudal se encaixa, já que Scott então desenvolvia um conto mitológico dos Tempos Sombrios repleto de dragões para a Paramount, chamado "Tristan", "A Espada" ou "O Cavaleiro".

Num posto climático, Liet Kynes apresenta sua filha Chani ao Duque e Paul. Exibições de fauna local dissecada destacam a ecologia, com Kynes observando como a extração de especiarias "devasta tudo e nada restaura". O Duque pergunta sobre restaurar o equilíbrio. Chani se junta a seu voo de Ornithopter através do deserto, trocando olhares raros com seu pai. Seu voo entre as chaminés fumegantes de uma enorme fábrica espelha as paisagens urbanas infernais de Blade Runner. Quando uma verme ataca a embarcação, Kynes e Chani optam por atravessar as areias sozinhos, liberando espaços para os últimos operários da fábrica na nave do Duque.

Isso se entrelaça com Shadout Mapes, a assistente da casa—que estranhamente tem três seios, antecipando O Vingador do Futuro—oferecendo uma crysknife a Lady Jessica. Jessica então ouve locais sedentos implorando por água além de sua janela.

As ruas de Arakeen são retratadas como favelas sombrias, repletas de vendedores pobres, transportes decadentes, clãs buscando sombra do sol abrasador e pilhas de ossos alinhando os caminhos. Divisões sociais brilham através de uma multidão desesperada se lançando sobre água derramada por um comerciante, expressas de formas ausentes nos filmes anteriores. Isso foi inspirado em A Batalha de Argel (1966), de Gillo Pontecorvo.

Uma sequência inédita (provavelmente adicionada para emoção) mostra Paul e Duncan perseguindo um agente Harkonnen por vielas urbanas até um bazar, iniciando uma briga de taverna anos 80 crua. Duncan brande um machado como Conan. Paul elimina um adversário com um golpe preciso na garganta.

DUNCAN pega o machado.

DUNCAN
(olhando para ele)
Instrumentinho desagradável.
Não muito equilibrado, mas terá que servir.

Com um movimento rápido do pulso, ele
o arremessa contra HOMEM FORTE se
aproximando segurando uma barra de ferro.
O machado o atinge no peito,
partindo-o em dois.

"Parece uma briga de saloon de um filme de Burt Reynolds ou Walter Hill", observa Scarlata. "A violência choca porque torna Paul invencível muito cedo. Seu arco depende de progressão—dominando sobrevivência, adaptação, comando. Se ele elimina ameaças facilmente, os riscos para sua segurança—e evolução—diminuem."

Esta cena introduz o inflexível líder Fremen Stilgar, envolto em um manto e marcado por "gestos sem concessão". Paul e Duncan seguem Stilgar até um centro de contrabando, onde Fremen cercam o único Harkonnen... que Stilgar decapita.

Corta para Jessica Bene Gesserit pairando como uma ilusionista dos anos 1900 em contemplação. Ela e o Duque decidem conceber naquela noite, suas palavras para ele contundentes: "Quando você liberar sua semente, será como óleo sagrado derramado no fogo de um altar."