Золушка на 75: «Принцесса и стеклянные тапочки», которые спасли Дисней

Подобно тому, как мечта Золушки была завершена в полночь, компания Уолта Диснея столкнулась с собственным полуночным часом в 1947 году, что заработала задолженность примерно в 4 миллиона долларов после финансовых неудач Пиноккио, Фантазии и Бэмби, усугубленных Второй мировой войной и другими проблемами. Тем не менее, любимая принцесса и ее знаковые стеклянные тапочки сыграли ключевую роль в спасении Диснея от безвременного конца его наследию анимации.

Поскольку Золушка празднует свою 75-летию своего широкого выпуска 4 марта, у нас была возможность поговорить с несколькими инсайдерами Диснея, которые продолжают черпать вдохновение в этой безвременной сказке. История не только параллельна собственным путешествию Уолта Диснея, но и обеспечила маяк надежды для компании и мир в процессе восстановления и поиска вдохновения.

Чтобы понять значение Золушки, мы должны вернуться к сказочной крестной матере Диснея в 1937 году с Белоснежной Белой и Семи Гномами. Беспрецедентный успех фильма, удержавший титул самого кассового фильма до тех пор, пока не превзошел его с ветром два года, позволил Disney создать свою студию Burbank, все еще свою штаб-квартиру сегодня и отправился в новую эру художественных анимационных фильмов.

Следующее предприятие Disney, Pinocchio в 1940 году, составило значительный бюджет в размере 2,6 миллиона долларов, что примерно на миллион больше, чем Белоснежка, однако привело к потере около 1 миллиона долларов, несмотря на его признание критиков и премию Оскар за лучшую оригинальную партитуру и лучшую оригинальную песню. Эта модель продолжалась с Fantasia и Bambi, которые также не работали, добавив к финансовым проблемам студии. Основной причиной этих неудач была вспышка Второй мировой войны, вызванная вторжением Германии в Польшу в сентябре 1939 года.

«Европейские рынки Диснея высохли во время войны, и фильмы там не были показаны, поэтому релизы, такие как Пиноккио и Бэмби, не преуспели»,-объяснил Эрик Голдберг, со-директор Pocahontas и ведущий аниматор на Genie Aladdin. «И вскоре правительство США охватило Дисней, чтобы снять обучение и пропагандистские фильмы для армии и флота. На протяжении 1940 -х годов студия создала то, что они называли пакетными фильмами, такими как Mine Music, Fun и Fancy Fult, и мелодия. Эти проекты были превосходными, но им не хватало сплоченного повествования от начала до конца».

Для тех, кто знаком, упаковочные фильмы представляли собой сборники коротких мультфильмов, собранных в художественные фильмы. Дисней произвел шесть из них между релизами Бамби в 1942 году и Золушкой в ​​1950 году, включая Салудос Амигос и три Кабаллероса, которые были частью политики хорошего соседа США, направленной на противодействие распространению нацизма в Южной Америке. В то время как этим фильмам удалось разорвать равномерные и веселые и бесплатные, и в 1947 году в 1947 году они сократили долг студии с 4,2 млн. Долл. США, они препятствовали способности студии создавать истинные анимационные истории.

«Я хотел вернуться в функциональную область», - заявил Уолт Дисней в 1956 году, как цитировалось в «Анимационном человеке: жизнь Уолта Диснея» Майкла Барьера. «Но это был вопрос инвестиций и времени. Теперь, чтобы взять и сделать хорошую мультипликационную функцию, занимает много времени и много денег. Но я хотел вернуться. И мой брат [генеральный директор Disney Roy O. Disney] и у меня был довольно крик ... это было одно из моих больших всплесков… Я сказал, что мы пойдем вперед, мы собираемся вернуться в бизнес, либо я говорю, что выдвинутые в ползути или выдвинуты, или выдвинуты.

Столкнувшись с возможностью продажи своих акций и покинуть компанию, Уолт и Рой выбрали более рискованный путь, сделав все, что делает все на их первую крупную анимационную функцию со времен Бамби в 1942 году. Если эта азартная игра не удалась, это могло бы поверить конец для анимационной студии Диснея.

«Я думаю, что мир нуждается в идее, что мы можем выйти из пепла, и иметь что -то прекрасное», - сказала Тори Крэннер, менеджер по коллекциям искусств в библиотеке исследований анимации Уолта Диснея. «В то время как Pinocchio - невероятно красивый и удивительный фильм, это не радостный фильм в том, как есть Золушка. И я думаю, что мир нуждается в идее, что мы можем выйти из пепла и иметь что -то прекрасное. Золушка была правильным выбором для этого момента».

Золушка и Disney's Rags to Riches Tale

Связь Уолта с Золушкой восходит к 1922 году, когда он создал шорт Золушку во время своего времени в студиях Laugh-o-Gram, всего за два года до основания Disney с Роем. Короткий, а затем художественный фильм был адаптирован из версии «Сказки» Чарльза Перро 1697 года, которая могла возникнуть между 7 до н.э. до 23 г. н.э. греческим географом Страбографом. Это классическое повествование о добром и зле, истинной любви и мечтах, которые оправдаются, глубоко откликнулись с Уолтом.

«Белоснежка была доброй и простой маленькой девочкой, которая верила в желание и ожидая, когда придет ее очаровательный принц», - заметил Уолт Дисней, как видно из кадров из Золушки Диснея: создание специальной функции DVD шедевра. «С другой стороны, Золушка здесь была более практичной. Она верила во сне все в порядке, но она также верила в то, что что -то с ними. Когда принц Чарминг не пришел, она подошла прямо во дворец и получила его».

Персонаж Золушки, устойчивый, несмотря на ее трудности и плохое обращение со стороны ее злой мачехи и сводки, отражали собственное путешествие Уолта от скромного начала, наполненное неудачами и проблемами, но в то же время вызвано непоколебимой мечтой и трудовой этикой.

Эта история осталась с Уолтом в первые дни Диснея, что привело к попытке возродить ее в качестве глупой симфонии в 1933 году. Однако масштаб проекта вырос, и к 1938 году было принято решение превратить его в художественный фильм. Несмотря на задержки из -за войны и других факторов, фильм превратился в любимую классику, которую мы знаем сегодня.

Успех Золушки может быть связан с способностью Диснея улучшать эти вневременные сказки с универсальной привлекательностью. «Дисней был так хорош в том, чтобы принимать эти сказки, которые существуют много лет и ставят на это свое мнение», - отметил Голдберг. «Он привнес в него свой вкус, развлекательный смысл, сердце и страсть, заставляя людей заботиться о персонажах и истории даже больше, чем в оригинальных рассказах. Эти сказки часто были мрачными, служив в качестве предостерегающих рассказов, но Дисней делал их универсально вкусными и приятными, модернизируя их, чтобы выдержать испытание временем».

Дисней достигла этого с Золушкой благодаря добавлению своих друзей -животных, включая Джака, Гаса и птиц, которые предоставили комическое облегчение и позволили Золушке выразить свои истинные чувства, углубляя нашу связь с ее характером. Сказочная крестная мать, переосмысленная как более привлекательный, неуклюжий характер бабушки аниматора Милта Каля, добавил тепло и юмор, кульминацией которого является культовая сцена трансформации, которая остается основным моментом в истории Диснея.

Анимация трансформации платья Золушки, часто называемой фаворитом Уолта, была тщательно изготовлена ​​легендами Диснея Марком Дэвисом и Джорджем Роули. «Во-первых, вы должны помнить, что каждый из этих блесток был нарисован вручную на каждом кадре, а затем расписан вручную, что просто поражает меня»,-сказал Крэннер. «Но есть и часть этого, которая настолько тонкая, так как в середине этого трансформации есть идеальный момент, когда вся звездная пыль и магия держатся всего за небольшую часть секунды до того, как все впадает, и ее платье меняется. Я действительно думаю, что это часть того, что делает эту сцену настолько волшебной. Это почти секунда, удерживая ваше дыхание, и затем выпуск приходит и вы узнаете, что магия просто произошла».

Еще одним уникальным дополнением Диснея является разрыв одной стеклянной тапочки в конце фильма, подчеркивая агентство и силу Золушки. «Я думаю, что то, что многие люди упускают из виду, это то, что Золушка не шифр», - сказал Голдберг. «Она не мягкая главная героя, но у нее есть личность и сила в ней. Когда мачеха заставляет стеклянную тупинку ломаться, у Золушки есть решение, представляя другую, которую она держала. Это такой мощный момент и умная история, чтобы показать, насколько сильна и контролирует она на самом деле».

Премьера Золушки состоялась в Бостоне 15 февраля 1950 года и имела широкий релиз 4 марта того же года. Это был мгновенный успех, заработав 7 миллионов долларов на бюджет в размере 2,2 миллиона долларов, став шестым по величине кассовым фильмом 1950 года и заработав три номинации на премию Оскар.

«Когда Золушка вышла, все критики пошли:« О, это здорово! Уолт Дисней снова на пути! » Это было чрезвычайно успешным для них, потому что он снова делал повествовательные черты, такие как Белоснежка, и люди просто любили это », - сказал Голдберг. «Я думаю, что студия также вернула моджо, так сказать. Они любили пакетные фильмы и работу, которую они выполняли во времена войны, но это то, для чего была построена студия. После Золушки, Дисней продолжал разрабатывать такие фильмы, как Питер Пан, Леди и Благодарность, Спящая красавица, 101 далматинец, книга джунглей и многое другое, и это было все благодарности Спинделле».

75 лет спустя волшебство Золушки живет на

Спустя семьдесят пять лет влияние Золушки продолжает расти, проявляясь в культовых замках в Walt Disney World и Tokyo Disneyland, и в первых последовательностях фильмов Диснея, вдохновленных ее историей и спящей красавицей.

Ее наследие также очевидно в современных фильмах Диснея, таких как сцена трансформации платья в Frozen. «Когда мы делали момент трансформации платья Эльзы в Frozen, который я анимировал вместе с художником эффектов Дэном Лундом, соавтор Дженнифер Ли хотела, чтобы у него была прямая связь с Золушкой»,-сказала Frozen 2 и пожелает ведущему аниматору Бекки Брези. «Наследие Золушки особенно можно увидеть в Sparsles и во всех эффектах, связанных с платьем Эльзы, и хотя она - совершенно другой персонаж, есть так много моментов и вещей, которые мы выдвигаем, чтобы почтить воздействие Золушки и других фильмов, которые появились раньше».

Есть бесчисленное количество историй и людей, достойных признания за их вклад в Золушку, в том числе знаменитые девяти стариков , которые принесли жизнь персонажам, и Мэри Блэр, чьи работы дали фильму свой отличительный стиль. В заключение этой ретроспективы мы возвращаемся к размышлению Эрика Голдберга о том, почему Золушка была подходящим фильмом и принцессой в нужное время, чтобы спасти Дисней, когда он нуждался в нем больше всего.

«Я думаю, что большая вещь о Золушке - это надежда», - сказал Голдберг. «Это дает людям надежду, что все получится, когда у вас будет настойчивость, и когда вы сильный человек. Я думаю, что это его самое большое послание… в том, что надежда может быть реализована, и мечты могут сбыться, независимо от того, в каком времени вы живете».