디즈니는 월트 디즈니를 70 주년 기념 행사를위한 오디오 애니 마트로 닉으로 부활시킵니다.

디즈니는 최근 Walt Disney Imagineering의 전설적인 홀의 문을 열었고, 우리를 포함하여 몇 가지를 제공하는 몇 가지를 부여했습니다. 독점적 인 비하인드 스토리는 *Walt Disney-Magical Life *, 다가오는 오디오-animatronics 경험을 엿볼 수 있습니다. 경건, 진정성 및 디즈니만이 제공 할 수있는 마법의 이야기 텔링으로 가득 찬 이정표 축하 행사.

이 매력은 손님을 Walt의 사무실의 재생성 버전으로 초대하여 그의 삶, 비전 및 엔터테인먼트에 대한 지속적인 영향을 친밀하게 볼 수 있습니다. 우리가 최종 오디오-애니 마트로 론 인물 자체를 보여주지 않았지만, 우리가보고 듣고 들었던 것은 우리에게 깊은 감명을 남겼습니다.

꿈이 생겼습니다

우리가 Walt Disney Imagineering의 프레젠테이션 룸에 들어서면서, 우리는 팀이 오디오 애니 마트로닉스를 통해 Walt Disney를 다시 생생하게 할 책임감에 즉시 충격을 받았습니다. Imagineering의 선임 크리에이티브 임원 인 Tom Fitzgerald는 다음과 같이 설명했습니다.

“Walt Disney가 오디오-아니 마트로닉스에서 생명을 불어 넣는 것은 큰 책임입니다. 우리는 Walt와 그의 팀이 수십 년 전에 링컨에 준 것과 같은주의와 관심을 기울이고 있습니다. 우리는 Walt Disney Family Museum 및 Archives Department와 긴밀히 협력하여 수많은 시간의 영상 및 인터뷰를 검토하여 가장 확실한 프레젠테이션을 만들었습니다. "

목표는 월트의 외모를 재현하는 것이 아니라, 자신이 누구인지의 본질을 포착하는 것입니다. 이 그림이 사용하는 모든 단어는 실제 인터뷰에서 공급되며 Walt의 진정한 목소리를 반영하기 위해 함께 편집됩니다.

또한 개발 과정에서 참조에 사용되는 본격적인 모델도 보여졌습니다. Walt 자신과 같이 방에 서서 초현실적 인 느낌이 들었습니다. 그의 자세, 정장 직물 (실제 의류에서 복제), 1960 년대에 만든 청동 곰팡이에서 핸드 캐스트되었으며, 그의 머리카락을 스타일링하는 데 사용되는 손질 제품조차도 세 심하게 재현되었습니다. 자연 피부 흠, 코 털 및 약간 불완전한 손톱과 같은 세부 사항은 사실주의 층을 추가하여 모델이 복제품처럼 느껴지고 살아있는 기억처럼 느껴집니다.

혁신은 전통을 만납니다

피츠 제럴드는 현대의 기대가 어떻게 변화했는지를 강조했다.

"오늘, 모든 전화기를 사용하면 모든 손님은 우리의 수치를 확대하고 극도로 클로즈업 할 수 있습니다. 따라서 우리는 우리가 어떻게 묘사하는지를 재창조해야했습니다. 그들은 멀리서 잘 보이게되어야합니다. 그리고 그것은 또한 우리에게는 새로운 것입니다. 특히 인간 기반 인물들과 함께 새로운 것입니다."

이 수준의 세부 사항은 기술 발전과 Walt의 유산에 대한 깊은 존중을 모두 반영합니다. 그것은 단지 과거를 존중하는 것이 아니라 오늘날의 관객들과 공명하는 방식으로 그것을 제시하는 것입니다.

지금 왜?

월트를 다시 데려 오기로 한 결정은 몇 가지 요인에 뿌리를두고 있습니다. 디즈니 랜드의 70 주년 다가오는 디즈니 랜드, 기술의 발전, 회사 내의 올바른 사람들의 존재는 존엄하게 프로젝트를 처리 할 수 ​​있습니다. Walt Disney Imagineering의 수석 프로듀서 인 Jeff Shaver-Moskowitz는 다음과 같이 설명했습니다.

"우리는 월트의 가족 이이 여정의 일부가되도록하기 위해 세심한주의를 기울였습니다. 우리는 그가 개척 한 매체에서 월트를 살아있게하는 충실하고 연극 공연을 제시하고 싶었습니다."

레거시가 보존되었습니다

Walt Disney Family Museum 은이 프로젝트에서 중요한 역할을했으며 Main Street의 소방서 위의 개인 아파트의 가구를 포함하여 Walt에 속한 30 개가 넘는 개인 품목을 기부했습니다. 유물 중에는 녹색 벨벳 흔들 의자, 유리 램프 및 꽃 자수 테이블이 있습니다.

또한 1955 년 Walt Disney 's Disneyland *TV 쇼에 대한 그의 1955 년 에미, Lyndon B. Johnson의 프리덤 메달, 그리고 그의 영화에 대한 비둘기 협회의 기발한 플라크를 포함하여 월트의 많은 상을 전시 할 것입니다.

박물관의 이사 인 Kirsten Komoroske는 Walt의 손자가 아이디어를지지하고 있다고 말했습니다. 특히 Imagineers의 기술이 마침내 Walt가 브랜드가 아니라 진정으로 비전가로 대표 될 수있는 시점에 도달했다고 믿었 기 때문에 특히이 아이디어를지지하고 있다고 말했습니다.

시간을 거슬러 올라갑니다

쇼에 등장한 월트는 1963 년 경에 그의 창의성을 높이고 있었던시기를 기반으로 할 것입니다. 그는 자신의 실제 작업 공간과 방송에 사용되는 TV 세트의 요소로 스타일링 된 버 뱅크 사무실의 레크리에이션에서 손님을 환영합니다.

부활절 달걀 - 아브라함 링컨의 사진에서 디즈니 랜드의 초기 컨셉 아트까지. 이 공간은 친숙하고 매력적이며 역사가 풍부하도록 설계되었습니다.

단순한 쇼 그 이상

디즈니 역사가이자 채프먼 대학교 대통령직 인 제프 커트 티 (Jeff Kurtti)는이 프로젝트의 중요성을 요약했다.

"실제 사람으로서의 월트 디즈니는 아브라함 링컨과 마찬가지로 현재 문화에 없다.이 매력은 새로운 세대가 그를 로고가 아니라 세상을 바꾼 사람으로 이해할 수있는 기회를 제공한다."

그는 또한 이것이 이익 중심의 노력이 아니라고 언급했다.

"여기에서 출석이나 수익에 대한 추진력은 없습니다. 이것은 회사 설립자의 이상과 정체성, 그를 기억하는 사람들과 기회를 얻지 못한 사람들을위한 진심으로 노력합니다."

세대에 대한 영감

Walt Disney - 마법의 삶은 단순한 즐거움보다 더 많은 일을하는 것을 목표로합니다. Walt가 한 번 말했듯이 :

"디즈니 랜드는 결코 완성되지 않을 것입니다. 세상에 상상력이 남아있는 한 계속 성장할 것입니다."

이 경험은 방문객들에게 동일한 불꽃을 발화시키기를 희망하며, 꿈이 이루어질 수 있고, 좌절이 극복 될 수 있으며, 상상력은 한계를 알지 못한다는 것을 상기시켜줍니다.

공식 데뷔는 아직 앞서 있지만, 우리가 지금까지 본 모든 것은 월트의 정신과 그의 이야기가 매우 유능한 손에 있음을 시사합니다.